Il film che vado a presentare è uscito nella sale cinematografiche più o meno un anno fa e si chiama The invisible del regista David S. Goyer.

The Invisible ricorda vagamente il film Ghost – Fantasma di Jerry Zucker del 1990. E’ la storia di un ragazzo che picchiato da alcuni suoi coetanei e gettato in un tombino, continua a vivere sulla terra e a interagire con i suoi cari perchè in realtà il suo corpo – fisico – non ha ancora smesso di lottare per vivere, lui sarà un fantasma fino a quando il suo cuore non smetterà di battere. Nessuno lo vede, solo la mandante della violenza può sentire la sua presenza e a volte la sua voce.

Il protagonista del film è stato picchiato per qualcosa che lui non ha commesso, non ha fatto la spia, è assolutamente innocente, ciò nonostante è destinato a morire se la sorte gli sarà avversa.

Scenari scuri e una realtà cruda raccontano questa storia che tieni incollati allo schermo per tutta la durata del film. Non mancano i colpi di scena, i ripensamenti della “killer” e il suo sacrificio affinchè il protagonista ritorni a vivere…

Di questo e di altri film se ne parla anche in questa discussione.

A volte capita di giocherellare con il pc e con diversi programmi che permettono la manipolazione di immagini e la creazione di video. In questi ultimi anni, grazie a Youtube, molti si dilettano in questo e anch’io onestamente ho provato a realizzare qualcosa!

Sulle note di una canzone di Jarabe De Palo, presente nell’album Depende, Vivo en un sacco, ho realizzato una successione di immagini come accompagnamento…

Altri video “caserecci” sono presenti qui: I video di Mac.

Dopo aver presentato Icaro (link), l’ultimo libro scritto da Francesco Guccini, un piccolo salto indietro – al 2005 – per raccontare brevemente il contenuto de La legge del bar e altre comiche dello stesso autore.

La legge del bar e altre comiche ha molti tratti in comune con Icaro, entrambi contengono racconti brevi che si leggono molto velocemente ma una differenza sostanziale sta nel fatto che questi racconti prendono in giro e mettono in evidenza gli aspetti folkloristici dei personaggi che frequentano i bar, i loro modi di fare e le loro manie…
Non tutti i racconti hanno come ambientazione il luogo pubblico per eccellenza, il bar, infatti altre situazioni si sviluppano nelle 14 storie raccontate, alcune contengono anche riferimenti diretti alle esperienze dell’autore e al suo pensiero.

E’ un libro che a tratti scorre veloce e a tratti lento ma non risulta pesante anzi, una risata alla fine compare sul viso del lettore, aspetto da non sottovalutare!

Segnalo un altro breve commento presente a questo link.

E’ difficile descrivere un libro che molti definiscono il Capolavoro di John Cheever, ma questa difficoltà svanisce non appena la lettera termina. Il passo successivo, l’unica “azione” che si può svolgere è quella di unirsi al coro, di essere perfettamente d’accordo e di cominciare a chiamare Capolavoro un lavoro denso, perfettamente scritto, che racconta la storia di un uomo come tanti la cui vita viene distrutta a seguito di un reato commesso (fratricidio) e in seguito ricostriuta come se fosse un castello di sabbia.

Falconer racconta le vicende legate al suo protagonista, Farragut, un professore che si ritrova in carcere ad affrontare situazioni e provare sentimenti che non aveva mai provato nei confronti, ad esempio, di persone del suo stesso sesso. Già, Farragut durante la prigionia diventa omosessuale ed è la moglie ad accorgersi di questo, è lei che glielo domanda e lui non può che confermare questa intuizione.

L’ambiente in cui si svolge la storia è cupo, grigio, non c’è spazio in Falconer per la libertà, bisogna obbedire a regole ferree e sempre più rigide. La vita sembra finita in quel carcere ma non è così…avviene qualcosa alla fine, quando Farragut viene rilasciato.

Per chi volesse conoscere meglio la storia raccontata, segnalo una recensione presente a questo link: Recensione di Falconer di John Cheever.

Presentato nelle sale alcune settimane fa, Hancock, il supereroe, sta riscuotendo un enorme successo, è campione di incassi ai botteghini.
Il film è l’ultimo lavoro del regista Peter Berg che in questa occasione racconta la storia di un supereroe, un moderno Superman, che possiede una forza sovraumana, è capace di volare ed è a prova di proiettile. A differenza del primo supereroe, Hancock (Will Smith) è un personaggio dal carattere non facile, non è un agnellino, fa sempre tutto di testa sua e così come resiste alle pallottole, resiste anche alle critiche che tutta la città di Los Angeles e i suoi cittadini manifestano contro di lui e contro i disastri che combina.

Da vero supereroe, salva anche parecchie vite come ad esempio quella di Ray rimasto intrappolato con la sua auto tra le rotaie mentre arriva il treno. Ray, un PR, che decide di aiutarlo e di riabilitare la sua reputazione.

Hancock e Ray, insieme alla famiglia dell’uomo, cominciano a trascorrere un po’ di tempo insieme. Ray convince Hancock a trascorrere un periodo in carcere ed è qui che avviene una svolta: il capo della polizia lo manda a chiamare per sventare una rapina. E’ diventato finalmente un supereroe amato dalla gente.

Successivamente si scopre che anche la moglie di Ray ha dei superpoteri e che a causa della loro vicinanza – di Hancock e della moglie di Ray – i due diventano vulnerabili; questo causerà il ferimento e il successivo ricovero in ospedale di Hancock.

Nel reparto dell’ospedale, arrivano e fanno irruzione anche dei criminali che feriscono la donna e scatenano l’ira del supereroe. Sembra la fine ma Ray salva Hancock e lui, pur di far rivivere la compagna, si allona velocemente e si trasferisce a New York.

Per chi volesse conoscere ulteriori particolari, segnalo il link dove è presente una recenzione al film: Recensione del film Hancock di Peter Berg

Il cacciatore di aquiloni è l’ultimo film del regista americano Marc Foster. Tratto dall’omonimo libro, dal successo editoriale dell’anno, dello scrittore di origine afgana Khaled Hosseni, Il cacciatore di aquiloni racconta la storia di due ragazzi di Kabul in un paese che ormai non c’è più perchè devastato da anni e anni di guerre.

Gli aquiloni non volano più sopra la città durante una delle manifestazioni più seguite dalle persone e dedicata ai ragazzi.

I due protagonisti – Amir e Hassan – all’epoca sono ragazzini, amici e fanno tutto insieme nonostante tra loro ci sia una diversità di origine; Hassan è figlio del servitore del padre di Amir ma a quest’ultimo questo non interessa, lui vede in Hassan un compagno con il quale dividere tutti i momenti della sua vita, vede un cacciatore di aquiloni bravissimo e inimitabile…non solo, vede anche un protettore perchè Hassan è più forte di Amir.

Purtroppo il tempo è tiranno, le incomprensioni nascono anche dalle sciocchezze e i due ragazzini si separano. Hassan continua a vivere a Kabul mentre Amir, insieme al padre, si trasferisce in America dove, una volta conseguito il diploma, si dedica al suo sogno nel cassetto, diventare scrittore.

E’ una lettera a scuotere la vita di Amir e a riportarlo nella sua terra di origine. Le difficoltà saranno tante, i pericoli ancor di più e non sarà facile affrontarli per raggiungere la missione che l’ha spinto ad intraprendere questo viaggio.

Il film è diretto molto bene, la storia si svolge senza interruzioni e la visione dei luoghi, delle gesta dei protagonisti è perfetta.

Segnalo una recensione più approfondita sul film a questo indirizzo: Recensione de “Il cacciatore di aquiloni” di Marc Foster (link).

Siamo nell’anno mille ottocento e novantotto (proprio come lo scrive l’autore nel suo libro) in un piccolo paese della Sicilia ed è qui che la storia di Michele Sparacino prende vita, cresce e si sviluppa grazie alla penna e alle parole di Andrea Camilleri nel Corto di carta intitolato “La tripla vita di Michele Sparacino”.

Un libro scritto interamente in dialetto siciliano. Un libro che gioca sugli equivoci che possono verificarsi già dal momento della nascita perchè nonostante Michele sia un neonato, tutti pensano a lui come ad un brigante, un sovversivo a causa di voci messe in giro nel paese e accentuate da alcuni giornalisti (uno in particolare) sui relativi giornali.

Di Michele si perdono le tracce, il bambino cresce senza conoscere le vicende che si raccontano su un personaggio che porta il suo nome, vicende che riemergono nel momento in cui – ormai diciottenne – si ritrova a dover affrontare il servizio militare dove alcuni ufficiali non lo prendono molto in simpatia. Michele si ritrova in prima linea durante la guerra, riesce a salvarsi (in un primo momento) ma alla fine non ce la fa.

Per chi fosse interessato, segnalo un link dove è presente la Recensione de “La tripla vita di Michele Sparacino” – Andrea Camilleri (link), mentre qui è possibile leggere l’inizio del libro: Incipit del libro (link)

Solo dopo aver visto questo documentario si riesce a conoscere il vero significato della parola “sconvolti”!

Sì, perchè Biùtiful Cauntri, l’ultimo lavoro nato dalla collaborazione tra Esmeralda Calabria, Andrea D’Ambrosio, Giuseppe Ruggiero lascia il segno. E’ un documentario sulla situazione presente in Campania, per la precisione nella zona di Napoli, riguardante la spazzatura (unica e vera protagonista) e le persone che con enormi sacrifici, non si arrendono, combattono e cercano i veri colpevoli di questo degrado arrivato ormai a livelli allucinanti…

Biùtiful Cauntri è reale, vero, come sono veri i suoi protagonisti che di fronte alla telecamera espongono la loro storia. Non ci sono tagli, secondi ciak perchè la scena è stata girata male, tutto si svolge in diretta come è giusto che sia.

Per chi fosse interessato, segnalo un link dove è presente una recensione del documentario e un trailer: Recensione di Biùtiful Cauntri – il film/documentario (link)

Pubblicato nel 1968, Tutti morimmo a stento è un album che nonostante contenga ben 11 tracce, dura poco più di 33 minuti. Al suo interno trovano spazio diversi intermezzi (tre per la precisione) che fanno da collegamento alle canzoni successive.

E’ un album da ascoltare con il fiato sospeso, un album dove i sentimenti descritti da De André viaggiano tra l’ossessione e la desolazione che i personaggi narrati provano e vivono.

Tutti morimmo a stento è forse l’album più cupo di Fabrizio De André e questa sua caratteristica non fa altro che accrescere la forza delle canzoni, musicalmente toccanti, a tratti sileziose e con arrangiamenti magnifici grazie anche alla presenza di un’intera orchestra.

Per chi volesse conoscere meglio l’album, segnalo un link dove è presente una recensione: Recensione di Tutti morimmo a stento – Fabrizio De André (link)

Ambientato a Brescia, Il resto della notte è l’ultimo lavoro di Francesco Munzi, un lungometraggio che contrappone due mondi e due modi di vivere totalmente diversi tra loro, due realtà – quella della media borghesia e quella degli immigrati – che spesso e volentieri si fondono…

Il film è reale, la storia raccontata potrebbe succedere davvero – è probabile che sia già accaduta – e i protagonisti che la animano sono persone che devono affrontare i diversi problemi della vita e che cercano di sopravvivere… E’ qui che compaiono personaggi come Marco (un tossicodipendente), Ianut, Victor e Maria (immigrati rumeni) che alla fine si ritrovano a rapinare una famiglia per recuperare oggetti da barattare in cambio di denaro… ma si sa, a volte capitano degli imprevisti!

Una breve recensione e qualche particolare in più sul film è presente a questo link: Recensione di “Il resto della notte di Francesco Munzi.